近日，觀賞了由北方昆曲劇院創(chuàng)演的別具一格、不同于尋常藝術(shù)樣態(tài)的《曹雪芹(庹宗華 飾)》，腦際中尚遺響著觀眾熱烈掌聲的時(shí)刻，筆者難抑睹新之快、審美之悅而走筆略抒淺見(jiàn)拙識(shí)。

其一，劇作旨意與結(jié)撰的獨(dú)到之處。敘說(shuō)才華橫溢、命運(yùn)多舛的曹雪芹自然離不開(kāi)博大精深、百科全書式的《紅樓夢(mèng)》。二者如何聯(lián)結(jié)，寫什么、怎樣寫，考驗(yàn)每位編者的睿智與才情。該劇以《隱西山》《憶紅樓》《繪紙鳶》《逝香山》四幕構(gòu)篇，由中年曹雪芹飽經(jīng)世事滄桑、人生百態(tài)之后隱居西山寫起。面對(duì)蒼茫群山峻嶺，耳聽(tīng)鐘鳴僧頌，沉思中兒時(shí)的歡快情景如在眼前：江寧織造府的繁華、“抓周”慶生、親朋祝賀的熾熱、少年曹雪芹與青梅竹馬的芳卿，踏青放風(fēng)箏的怡然天性……陡然，石破天驚，家被官府查抄，族人奔散。少年寶玉、寶釵、黛玉等眾家女子的倩影也一一顯身，于是伏案秉筆。二幕《憶紅樓》選了四個(gè)場(chǎng)景：寶玉遭賈政暴打，黛玉探寶玉，贈(zèng)帕題詩(shī)；黛玉葬花；寶玉與寶釵大婚；黛玉死。三幕前加了一個(gè)楔子，寫失散多年的芳卿歸來(lái)，二人相聚、相依、相濡以沫。三幕《繪紙鳶》設(shè)了三種情景：曹雪芹與西山百姓友好相處，為鄉(xiāng)鄰醫(yī)病，教他們繪紙鳶、助營(yíng)生；周濟(jì)窮困畫家于叔度；拒絕高官王大人舉薦去皇家畫院獻(xiàn)藝謀生。四幕《逝香山》，瘟疫肆虐，曹雪芹山中采藥以救眾生。深秋之夜，小兒病亡，夫妻凄苦相伴，悲嘆人生。曹雪芹仰首蒼穹，苦訴悲情，面對(duì)哀聲遍野、窮病百姓，空負(fù)一身才藝卻救不了鄉(xiāng)鄰、救不了兒子，悲懷不已，壯志難酬，唯有一部《石頭記》表其心志:“人間苦難著不絕，俺注鬼神·驚筆永不休！”撒手塵世于芳卿懷中。

由此簡(jiǎn)略的情節(jié)狀述中，我們可見(jiàn)作者獨(dú)具的藝術(shù)匠心：圍繞曹雪芹的生命行旅與心態(tài)歷程選取《紅樓楚》中相關(guān)主要人物的命運(yùn)軌跡，與之巧妙地相勾聯(lián)疊合，一則集中筆墨著力張揚(yáng)曹雪芹的貧賤不移、不阿權(quán)貴、磊落襟懷、濟(jì)世為民的精神追求與高尚人格，同時(shí)不差筆墨地表征了作家與作品間的生命肌理。

其二，尋求一種現(xiàn)代昆腔歌舞詩(shī)畫的藝術(shù)樣態(tài)。就全劇的藝術(shù)呈現(xiàn)而言，顯然與人們通常對(duì)昆曲的審美定勢(shì)有別。不要說(shuō)與《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》等經(jīng)典相較，就是同劇院前些年創(chuàng)編的上下本《紅樓夢(mèng)》亦各逞其妍。該劇著眼于當(dāng)代文化視閾下的審美趨向，從“破圈”“跨界融合”之思維，強(qiáng)化了舞蹈、交響樂(lè)、多媒體等藝術(shù)元素的融入。在力求營(yíng)造寫意、傳神、詩(shī)化的藝術(shù)期愿中，大量運(yùn)用古典舞元素及形態(tài)，造境、抒情、過(guò)橋、聯(lián)結(jié)、銜接貫通。與之相伴的是幕間唱、伴唱、合唱、群唱，賓伴主人公之演唱如影隨形。再加以交響樂(lè)隊(duì)營(yíng)造的厚重音境，多媒體應(yīng)時(shí)參任，給人們一種強(qiáng)勁的現(xiàn)代歌舞劇的審美快感。

北方昆曲劇院半多世紀(jì)以來(lái)，始終堅(jiān)持繼承與創(chuàng)新，打磨了南北昆之優(yōu)秀折子戲二百余出，力求精致入微。精心打磨上演《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》《桃花扇》《西廂記》等經(jīng)典。近些年來(lái)，老、中兩代藝術(shù)家相繼謝世和退出舞臺(tái)，一大批青年才俊接續(xù)而來(lái)，他們向南、北昆諸多名家拜師求藝，南北相融，才藝益隆。劇院在新創(chuàng)劇目的選擇上，始終堅(jiān)持與時(shí)代共振，與人們的審美需求相交匯，不斷推進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)新。如同其他劇種相較，昆劇最難于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，而北昆于上世紀(jì)五六十年代就排演了《紅霞》《飛奪瀘定橋》《師生之情》；近年又排演了《陶然情》《林徽因》等，排演了外國(guó)民間故事劇《夕鶴》，現(xiàn)代寓言劇《偶人記》等,這些劇目在藝術(shù)樣式和舞臺(tái)呈現(xiàn)上與傳統(tǒng)有很大差異。獲得國(guó)內(nèi)外廣泛聲譽(yù)的上下本《紅樓夢(mèng)》的成功，可以說(shuō)是積淀了幾十年守正創(chuàng)新經(jīng)驗(yàn)之藝術(shù)結(jié)晶。

說(shuō)不盡的《紅樓夢(mèng)》，《曹雪芹》可謂《紅樓夢(mèng)》的承續(xù)與延伸。這個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)大都是風(fēng)華正茂的青年才俊?？倢?dǎo)演兼編劇吳蓓對(duì)戲劇、舞劇、音樂(lè)多種藝術(shù)品類有著深入的實(shí)踐積累，她在全劇總體風(fēng)格的把控與各類元素的交融，舞蹈編排的構(gòu)思布局與形式表現(xiàn)，大框架與各局部的交織，實(shí)與虛、事與情的流轉(zhuǎn)，疏密濃淡的調(diào)適，均致暢達(dá)俊朗、蘊(yùn)飄風(fēng)逸，尤其劇中將曹雪芹與芳卿、賈寶玉與林黛玉兩對(duì)戀人的悲歡離合交錯(cuò)、交織、相生、相惜,鋪陳得渾然天成。

雪芹？紅樓？亦真亦幻，傳神見(jiàn)情。歌詞按律填詞，規(guī)范雅正，暢達(dá)曉明，因景情、人更替而生之伴唱、獨(dú)唱、對(duì)唱、聯(lián)唱、群唱等均顯其個(gè)性與情來(lái)。唱腔設(shè)計(jì)為功力深厚的昆曲作曲家王大元，他又是著名笛師，熟稔場(chǎng)上之曲，所譜之曲守法而不泥古，沿情境而婉轉(zhuǎn)、深沉而流麗。飾演曹雪芹的袁國(guó)良乃是昆劇名家計(jì)鎮(zhèn)華的弟子，當(dāng)今中青年優(yōu)秀昆生之代表，他對(duì)人物性格心態(tài)的體驗(yàn)與表現(xiàn)，沈籍悲憫而又曠達(dá)硬朗，更強(qiáng)化了剛勁挺拔、激越蒼涼的北昆聲腔特色。飾演芳卿的馬靖、飾演賈寶玉的翁佳慧、飾演黛玉的朱冰貞、飾演于叔度的張歡、飾演賈政的楊帆、飾演薛寶釵的王麗媛、飾演序曲女的張媛媛等，都是北方昆曲劇院的當(dāng)家生、旦青年才俊，正可謂群星燦爛。舞美、燈光、音響、服飾、造型等各稱其職，陪襯合體，誠(chéng)為一次成功地藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐，一次古典與現(xiàn)代相交融的審美之旅。

其三，一個(gè)值得深入研討的課題。沐浴著國(guó)家繁榮富強(qiáng)新時(shí)代之璀璨陽(yáng)光，昆曲藝術(shù)生機(jī)盎然，全國(guó)昆劇隊(duì)伍壯大了，收獲了越來(lái)越多的觀眾。在當(dāng)代文化審美視閾下，昆曲的樣式是一花獨(dú)放好呢，還是百花競(jìng)妍好呢？昆曲之美的核心是“有聲必歌，無(wú)動(dòng)不舞”，現(xiàn)代昆曲怎樣歌、如何舞？誠(chéng)然，這只能由時(shí)代、歷史、實(shí)踐作出回答。北昆新創(chuàng)演的《曹雪芹》同其以往若干新編劇目一樣，盡管非完美無(wú)缺，有待繼續(xù)加工提升，但其體現(xiàn)了北昆人的一種擔(dān)當(dāng)，一種精神。